Equipe 1 - ROMANTISMO - ITEM 5: CHARLES GARNIER - Felipe 6D 06

ROMANTISMO

O romantismo foi um movimento artístico e intelectual ocorrido na Europa por volta de 1800, que representou as mudanças no plano individual, destacando a personalidade, a sensibilidade, a emoção e os valores interiores. Atingiu primeiramente a literatura e a filosofia, para depois se expressar através das artes plásticas. A arte romântica se opôs ao racionalismo da época da Revolução Francesa e de seus ideais, propondo a elevação dos sentimentos acima do pensamento. Curiosamente, não se pode falar de uma estética tipicamente romântica, visto que nenhum dos artistas se afastou completamente do academicismo, mas sim de uma homogeneidade conceitual pela temática das obras.

A arquitetura e a escultura românticas se caracterizaram por sua linguagem nostálgica e pela pouca originalidade. A arquitetura do romantismo foi definitivamente historicista. No início do século XIX, deu-se o movimento do ressurgimento das formas clássicas, chamado de neoclassicismo; mais tarde, apareceram as manifestações neogóticas, consideradas ideais para igrejas e castelos e, em determinados casos, como na Inglaterra, inclusive para edifícios governamentais. Esse reaparecimento de estilos mais antigos teve relação com a recuperação da identidade nacional.

Em Paris experimentou-se um renascimento do barroco, como aconteceu em Viena. Entre os arquitetos mais reconhecidos desse período historicista ou eclético destacam-se Charles Garnier, responsável pelo teatro de Ópera de Paris; Charles Barry e Welby Puguin, que reconstruíram o Parlamento de Londres; e Hermann Waesemann, na Alemanha, responsável pelo distrito neogótico de Berlim.

O neobarroco do Teatro de Ópera de Paris é o exemplo da tendência que predominou durante todo o século passado: a opulência monumental que aproveita os elementos arquitetônicos da história da arte que mais lhe convêm.

Charles Garnier

CHARLES GARNIER

Charles Garnier foi um arquiteto francês (6 de novembro de 1825 – 3 de agosto de 1898). Nascido Jean-Louis Charles Garnier em Paris, de origem humilde, sua obra mais conhecida foi o projeto da Ópera de Paris (1861-1874), uma das mais belas construções parisienses. Projetou também a Ópera e Cassino de Monte Carlo (Mônaco), além de outras obras de estilo neobarroco, exercendo grande influência no estilo arquitetônico de sua época.

Charles Garnier viveu durante três períodos políticos franceses: a Segunda República (1848-1852), o Segundo Império (1852-1870) e a Terceira República (1870-1940). Foi durante os períodos do Segundo Império e da Terceira República que desenvolveu suas obras mais célebres.

O Segundo Império francês foi o regime imperial bonapartista implantado em 1852 por Napoleão III (1808-1873), nascido Charles Louis Napoléon Bonaparte e sobrinho de Napoleão I. Napoleão III deu à França duas décadas de prosperidade sob um governo autoritário e estável, empreendendo grandes e numerosas obras públicas, especialmente em Paris, que enfatizavam a continuidade e as associações com os grandes regimes do passado, realizadas sob supervisão do prefeito Barão Georges-Eugène Haussmann. Durante este período Paris foi centro de exposições mundiais, para onde convergiam a divulgação do progresso cultural e industrial do mundo.

Garnier estudou na Escola Real de Belas-Artes de Paris a partir de 1842. Em 1848 recebeu o Grande Prêmio de Roma e foi estudar na Academia em Roma por cinco anos. Em 1852 finalizou sua educação arquitetônica visitando a Grécia e a Turquia. De volta a Paris, trabalhou em projetos particulares e públicos. Em 1861 venceu a concorrida competição promovida por Napoleão III para a nova casa de ópera de Paris. Seu design refletia as aspirações do Segundo Império com sua rica coloração e decoração, unindo um notável senso dramático a uma coerente composição arquitetônica. Esse estilo rapidamente tornou-se conhecido como Napoleão III.

A Ópera foi inaugurada em fevereiro de 1875, com a presença de diversos monarcas de prestígio da Europa. Com área de 11.100 m² impressionava pela grandeza e ostentação. Após completar sua Ópera, Garnier retirou-se para a Itália, na cidade de Bordighera, onde construiu sua residência particular, a Villa Garnier. Contribuiu com vários projetos nesta cidade até falecer aos 72 anos.

Avenida da Ópera de Paris

Fachada da Ópera de Paris



Grandes Escadarias da Ópera de Paris

Grande Foyer da Ópera de Paris

 Teto do Foyer da Ópera de Paris

Auditório da Ópera de Paris

Palco da Ópera de Paris

Fachada da Ópera de Monte Carlo - Mônaco

Fontes:

Enciclopédia Multimídia da Arte Universal

História Universal da Arte, Editora Melhoramentos

http://www.historiadaarte.com.br/arteromantica.html

http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/romantismo/romantismo-3.php

http://www.britannica.com/EBchecked/topic/226128/Charles-Garnier

http://www.britannica.com/EBchecked/topic/403129/Napoleon-III

Felipe Cruz Lima - 6D 06

henrique14 romantismo e François Rude

O romantismo é todo um período cultural, artístico e literário que se inicia na Europa no final do século XVIII, espalhando-se pelo mundo até o final do século XIX.

O berço do romantismo pode ser considerado três países: Itália, Alemanha e Inglaterra. Porém, na França, o romantismo ganha força como em nenhum outro país e, através dos artistas franceses, os ideais românticos espalham-se pela Europa e pela América.
As características principais deste período são : valorização das emoções, liberdade de criação, amor platônico, temas religiosos, individualismo, nacionalismo e história. Este período foi fortemente influenciado pelos ideais do iluminismo e pela liberdade conquistada na Revolução Francesa.Nasceu em Dijon e trabalhou no negócio de seu pai até os dezesseis anos, recebendo ao mesmo tempo treinamento em desenho de François Devosges. Depois matriculou-se na Escola Real de Desenho de Dijon e dali transferiu-se para Paris em 1809, estudando com Pierre Cartellier. Em1812 recebeu o Prêmio de Roma. Na segunda restauração dos Bourbon retirou-se para Bruxelas, trabalhando para o arquiteto Charles van der Straeten, produzindo relevos, hoje perdidos, para o palácio de Tervuren.

Mercúrio colocando suas sandálias, Louvre

Em Bruxelas casou-se com Sophie Freiniet, filha de um bonapartista a quem devia muitos favores, mas aproveitou uma oportunidade de voltar a Paris, expondo as obras Mercúrio colocando suas sandálias e uma estátua da Virgem Mariapara a Igreja de Saint-Gervais, que foram recebidas favoravelmente.

Seus maiores sucessos vieram após 1833, quando recebeu a cruz da Legião de Honra por sua estátua Jovem pescador napolitando brincando com uma tartaruga, sendo procurado para executar frisos e um grupo para o Arco do Triunfo em Paris, conjunto conhecido como A Marselhesa, obra cheia de energia e movimento que imortalizou seu nome.

Outras de suas obras são as estátuas de Gaspard Monge (1848) e Joana d'Arc (1852), e Hebe e a águia de Júpiter,Amor triunfante e Cristo na cruz, estas exibidas no Salão de Paris de 1857, após sua morte.François Rude ,   (nascido em 04 de janeiro de 1784, Dijon, França, morreram 03 de novembro de 1855, Paris), escultor francês, mais conhecido por sua arte social (arte que inspira e capta o interesse de um público mais amplo), incluindo públicos monumentos como a Partida dos Voluntários de 1792 (1833-1836), popularmente chamada de La Marseillaise . Rudes rejeitou o repouso clássico de final de 18 e escultura do século 19, início de francês em favor de um estilo, dinâmica emocional e criou muitos monumentos que agitou o público há gerações.

Após a morte de seu pai, a quem ele tinha assistido em sua oficina de metalurgia, Rude foi para Paris determinada a aperfeiçoar-se na arte da escultura. Ele ganhou o Prix de Rome em 1812, mas não podia ir a Roma por causa da Guerras Napoleônicas . A atenção do público foi atraído pela rude Mercury Colocar Seu sandálias aladas (1828), um trabalho que estritamente conformado com as regras da escola neoclássica de escultura francesa. Mudou-se rapidamente em outros modos que reconciliou a demanda tradicional para a figura simples e clara, com uma linguagem moderna expressiva. Em seu Fisherboy napolitana jovens Brincando com um Tortoise (1831), o informal pose e do sorriso tanto romper com o tratamento tradicional de assuntos heróicos na escultura alta. Na estátua do marechal Ney na Place de l'Observatoire de Paris, a mão com a espada levantada acima da cabeça ea boca aberta novamente violado os princípios Neoclássico. O grupo de voluntários (para a campanha revolucionária de 1792) sobre o Arco do Triunfo , embora clássica em detalhe, é romântico e impetuoso no sentimento.

Muitos críticos achavam que paixões liberal Rude eram mais poderosos do que o seu julgamento estético , causando seu memorial Awakening Bonaparte a Imortalidade (1847) em Fixin perto de Dijon ser um fracasso grandiloqüente, embora outros admiraram sua poesia sutil. Para o fim de sua vida, Rude voltou ao seu estilo, clássico, mas cedo alcançado pouco que a França novamente capturado no âmbito deste processo de repensar a escultura.

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henrique14

O romantismo é todo um período cultural, artístico e literário que se inicia na Europa no final do século XVIII, espalhando-se pelo mundo até o final do século XIX.

O berço do romantismo pode ser considerado três países: Itália, Alemanha e Inglaterra. Porém, na França, o romantismo ganha força como em nenhum outro país e, através dos artistas franceses, os ideais românticos espalham-se pela Europa e pela América.
As características principais deste período são : valorização das emoções, liberdade de criação, amor platônico, temas religiosos, individualismo, nacionalismo e história. Este período foi fortemente influenciado pelos ideais do iluminismo e pela liberdade conquistada na Revolução Francesa.

Gabriel Dominguez - numero 08 - 6D

O Romantismo

O romantismo foi um movimento artístico e intelectual ocorrido na Europa na literatura e filosofia, que se estendeu, aproximadamente, de 1800 a 1850,  para alcançar depois as artes plásticas.

O romantismo foi um movimento artístico em que o sentimento era tudo. Suas principais características estavam na apreciação das belezas naturais, exaltação da emoção sobre a razão e dos sentidos sobre o intelecto.

A arquitetura do romantismo foi historicista. No início do século XIX deu-se o ressurgimento de formas clássicas, chamados de neclassicismo, mais tarde apareceram as manifestações neogóticas – ideais para igrejas, castelos e inclusive para edifícios governamentais.

Sir Charles Barry

A arquitetura romântica tem como um de seus representantes o inglês sir Charles Barry. Nascido em Londres em  1795 e morreu em 1860. Viajou por diversos países para estudar arquitetura.

Construiu importantes edifícios, como por exemplo, a escola do Rei Eduardo. O seu primeiro importante trabalho foi a igreja em Brighton,  mas ficou conhecido quando ganhou o concurso para a reconstrução do Palácio de Westminster, que tinha sido destruído por um incêndio, realizado em conjunto com o também arquiteto Pugin.

Suas obras mais famosas:

 

 

Palacio de Westminster

 

 

O Projeto do

Palacio de Westminster

 

 

 

Igreja "All Saints", Bury

 

 

 

Castelo de Dunrobin

 

fontes:

Infopédia – Porto Editora  - 2003- 2011

Wikipedia

http://www.ranker.com/list/charles-barry-buildings-and-structures/reference

http://www.pegue.com/artes/romantismo.htm